Général

Tragédie grecque

Qu’est-ce que la tragédie grecque ?

La tragédie grecque est un genre dramatique créé dans la Grèce antique, dont les arguments tournent autour de la fatalité du destin marqué par les dieux. En ce sens, elle est née de la main de la mythologie classique.

Selon la poétique d’Aristote , la tragédie grecque est basée sur deux principes de l’art dramatique : la mimésis et la catharsis. La mimésis se réfère à l’imitation de la nature, dans ce cas, l’imitation d’une action noble. La catharsis fait référence à la purification personnelle.

Caractéristiques de la tragédie grecque

Masques anciens pour la représentation de la tragédie grecque.

Parmi les principales caractéristiques de la tragédie grecque, nous pouvons considérer celles qui se réfèrent à sa fonction, sa structure, ses personnages et ses thèmes.

Fonction dramatique

La tragédie grecque vise à passer à la peur et à la compassion, éléments fondamentaux pour parvenir à la catharsis. Par conséquent, le résultat implique toujours la chute du héros.

Thèmes

Le thème central de la tragédie grecque est la fatalité du destin, dont l’annonce réveille le conflit dans les personnages.

Personnages

  • Personnages individuels : il s’agit généralement de personnages jouissant d’une reconnaissance sociale et qui servent donc de modèles : héros, nobles ou demi-dieux.
  • Chorale : sorte de personnage collectif qui agit comme chef d’orchestre et sanctionneur de l’histoire au moyen de chansons. Il exprime généralement le point de vue du poète.

Structure externe

Lorsque nous parlons de structure externe, nous faisons référence à la manière dont le discours est organisé et présenté au lecteur ou au spectateur, c’est-à-dire à l’échafaudage visible. En général, la tragédie grecque présente la structure suivante :

  • Prologue : explique le contexte de l’argument.
  • Perroquets : est l’entrée du chœur qui commence le développement de l’action.
  • Épisodes : chacun des passages dramatiques où se déroulent les dialogues.
  • Estamosimos : désigne proprement les chants de la chorale, destinés à guider la réflexion du public, soit en sanctionnant des actions, soit en expliquant les principes moraux, politiques, philosophiques ou religieux de l’auteur.
  • Exode : se réfère à la conclusion du conflit, où l’exécution de la peine ou du châtiment a lieu. Le chœur y intervient avec un chant final.

Structure interne

La structure interne fait référence à l’ordre dans lequel l’histoire est conçue au sein de l’histoire, et qui lui donne une tension dramatique. Comme c’est le cas dans le concept classique de narration, la tragédie a un début, un milieu et une fin.

  • Accueil : présentation de la situation.
  • Nœud : faits climatiques.
  • Résultat , divisé en deux parties : peripecia , qui est la chute de la grâce du héros, et le anagnorisis , le moment où le personnage prend conscience de son destin par la réflexion.

Fonction sociale

La tragédie grecque a joué un rôle important dans l’Antiquité : d’une part, elle a représenté les principales préoccupations de l’époque ; d’autre part, elle a éduqué les gens aux valeurs qui guidaient la société. C’est-à-dire, promouvoir l’ordre et l’accomplissement du devoir.

Mode de représentation

Dans l’Antiquité grecque, les caractéristiques de la représentation étaient différentes de celles d’aujourd’hui. Voyons voir.

  • Les pièces ont été jouées dans un amphithéâtre.
  • Pour la scénographie , des dispositifs mécaniques étaient utilisés tels que : le periaktoi ou prisme rotatif ; l’eccyclema , une sorte de plate-forme roulante et le méchanisme , un mécanisme de poulie qui donne accès aux dieux.
  • Tous les acteurs étaient des hommes.
  • Le costume était composé de chiton ou longue tunique ; d’une cape courte et colorée ; de chaussures à semelles appelées coturno et oncos , une coiffe à l’usage du protagoniste.
  • Les personnages se sont vus attribuer des masques colorés, larges et expressifs, permettant à un acteur de jouer plusieurs personnages.

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Origine de la tragédie grecque

On pense que la tragédie pourrait avoir commencé au sixième siècle avant Jésus-Christ. Il est possible qu’elle soit liée à des rituels sacrificiels pour l’agriculture et la chasse, au cours desquels un animal, généralement une chèvre, était abattu.

En effet, l’origine étymologique du mot tragédie, emprunté au latin tragoedia , semble résulter de deux termes grecs : tragos , qui signifie “chèvre”, et ádein , qui signifie “chanter”. C’est de là que viendrait son utilisation comme chanson ou drame héroïque.

On pense également que la tragédie a peut-être un rapport avec le dithyrambo, un type de composition poétique qui était joué lors de fêtes en l’honneur du dieu Dionysos.

Auteurs et œuvres

Les principaux représentants de la tragédie grecque connus sont Eschyle, Sophocle et Euripide.

Eschyle (ca. 525 – ca. 455 av. J.-C.)

Eschyle est considéré comme le premier grand dramaturge grec. Il a participé à la victoire des Grecs sur les Perses, et sa pièce Les Perses , lui a rapidement valu la gloire. Il a écrit près d’une centaine de tragédies, mais seules quelques-unes ont survécu. Parmi eux, on peut compter :

  • Les Perses
  • Les suppliants
  • Les sept contre Thèbes
  • La trilogie Orestiada : Agamemnon ; Les coéphoras et Les euménides
  • Prométhée enchaîné

Sophocle (496 – 406 av. J.-C.)

Sophocle s’est rendu célèbre après avoir gagné en tant que dramaturge contre son prédécesseur, Eschyle. Il était un auteur prolifique, méritant de nombreux prix et reconnaissances, et un ami proche de Périclès. Aujourd’hui, il ne reste que sept titres de son œuvre. A savoir :

  • Antigone
  • Oedipe Rex
  • Electra
  • Œdipe à Colono
  • Áyax
  • Les Trachinias
  • Philoctetes

Euripide (ca. 484 – 406 av. J.-C.)

Euripide complète la triade des grands dramaturges de la Grèce classique. Contrairement à ses prédécesseurs, il n’a pas toujours porté son attention sur des figures mythiques, mais a donné naissance à des drames strictement humains. Parmi ses œuvres, on peut citer les suivantes :

  • Médée
  • Les chevaux de Troie
  • Andromaque
  • Oreste
  • Las Bacantes

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