Général

Signification de l’avant-garde

Qu’est-ce que l’Avant-Garde :

L’avant-garde est un ensemble de mouvements et de courants artistiques et littéraires réactifs qui ont émergé au début du XXe siècle, en particulier ceux qui se sont développés après la Première Guerre mondiale (1914-1919). Elle englobe une grande variété de mouvements et de courants artistiques, dont le seul élément commun est la liberté d’expression et l’innovation esthétique .

Pablo Picasso : Les demoiselles d’Avignon , 1907. Le cubisme.

Le terme Avant-garde vient du mot avant-garde , qui lui-même dérive de l’expression française avant-garde. Avant vient du latin ab ante, qui signifie «personne devant» et garde signifie «gardien».

L’avant-garde artistique et littéraire est apparue comme une double rébellion : contre la rigidité des canons esthétiques de l’académie au XIXe siècle, et comme une protestation contre les atrocités de la guerre et la crise des valeurs dans la société occidentale.

L’avant-garde et ses courants sont considérés comme faisant partie de l’art contemporain, car les mouvements coïncident avec le début du XXe siècle, qui marque le début de l’ère contemporaine.

Les grands centres de l’avant-garde en Europe sont apparus en France et en Espagne et en Amérique latine, ils sont apparus en Argentine et au Mexique.

Des fonctionnalités de pointe

Au XXe siècle, une immense variété de mouvements artistiques a eu lieu. Cependant, ils ne peuvent pas tous être classés comme étant d’avant-garde. Cela dépend, dans une large mesure, de certaines des caractéristiques suivantes :

  • Rupture avec les traditions de l’art académique, qui comprend non seulement les thèmes, mais surtout les principes de la composition plastique ;
  • Renonciation à l’imitation de la nature ;
  • Proclamation de l’autonomie de l’art, c’est-à-dire libération de l’art du contenu et revendication de l’esthétique comme valeur artistique en soi ;
  • Remettre en question le concept et la fonction de l’art, de l’artiste et des institutions de promotion.

Avant-garde dans les arts plastiques

L’avant-garde dans les arts plastiques a commencé à émerger dans le préambule de la Première Guerre mondiale et a atteint son développement maximum dans l’entre-deux-guerres. Cette période est aujourd’hui connue sous le nom de première vague des avant-gardes , dont le centre de référence était la ville de Paris, bien que le mouvement ait été international.

, Gabriele Münter, 1917, Expressionnisme.

Au sein de cette première vague, les mouvements et les artistes les plus représentatifs sont

  • Cubisme (1907-), Pablo Picasso.
  • Futurisme (1909-1944), Filippo Tomasso Marinetti
  • Abstraction lyrique (1910), Vassily Kandinski.
  • Constructivisme (1914), Les Lissitzky.
  • Le suprématisme (1915), Kazimir Malevich
  • Dadaïsme (1916), Marcel Duchamp.
  • Néoplasticisme (1917), Piet Mondrian.
  • Surréalisme (1924), Salvador Dalí.

Vassily Kandinski : Jaune, rouge et bleu , 1925. Abstraction lyrique.

Une deuxième vague d’avant-garde a eu lieu après la Seconde Guerre mondiale, et son centre de référence était la ville de New York. C’était une conséquence de la migration massive de réfugiés européens après les catastrophes de la guerre. Dans cette deuxième vague, nous pouvons mentionner les mouvements suivants et leurs chiffres les plus représentatifs :

Donald Judd : Sans titre , 1967. Minimalisme.

  • Expressionnisme abstrait (vers 1940), Clement Greenberg et Jackson Pollok.
  • Pop art (h. 1950), Andy Warhol.
  • Op art ou cinétique (h. 1960), Carlos Cruz Diez et Jesús Soto.
  • Happening (h. 1950), Allan Kaprow.
  • Art conceptuel (h. 1960), Yoko Ono.
  • Performance (h. 1960), Mouvement Fluxus.
  • Hyperréalisme (h. 1960), Roberto Bernardi.
  • Minimalisme (h. 1970), Carl Andre et Ruth Vollmer.

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